Konzerte: Stadt Nürtingen

Montag, 9. Oktober 2023 um 20 Uhr

Kreuzkirche | Meisterkonzert (Abo-Reihe)

Ob als Solistin mit Orchester, bei Kammermusik im Duo oder gemeinsam mit einem Bläserquartett, die Cellistin Raphaela Gromes zieht stets mit ihrem gleichzeitig fantastisch anspruchsvollen wie außergewöhnlich leichtfüßigen Spiel in den Bann. Mit dem Album „Offenbach“ erhielt sie 2020 den OPUS KLASSIK in der Kategorie Kammermusikeinspielung. Mit der Urfassung der Strauss-Sonate op. 6 auf ihrem Album „Richard Strauss – Cello Sonatas“ präsentierte Raphaela Gromes erneut eine Weltersteinspielung und erhielt den Diapason Nouveauté. Auf ihr letztes Album „Imagination“ vom Oktober 2021 folgt Anfang des Jahres ihre neue „Femmes“ - CD bei SONY. In der Saison 2022/23 ist sie als Artist in Residence beim Staatstheater Augsburg und debütiert mit dem belgischen Nationalorchester in Brüssel sowie mit dem hr-Sinfonieorchester, dem Saarländischen Staatsorchester und dem Tonkünstler-Orchester.

Der Münchner Pianist Julian Riem studierte bei Michael Schäfer an der Hochschule für Musik und Theater in München, bei Michel Béroff am Conservatoire National Supérieur in Paris und in der Solistenklasse von Rudolf Buchbinder an der Basler Musikakademie. Schon früh von Béroff zu einem der „vielversprechendsten Pianisten seiner Generation“ erklärt, gewann er internationale Klavierwettbewerbe in Modena, Madrid sowie in Florenz und war Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbs. Als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter konzertiert er regelmäßig in Europa, Japan und den USA.

Im Nürtinger Meisterkonzert präsentiert das Duo ein Programm, das sich ganz bewusst ausschließlich den Werken von Komponistinnen widmet. Zu hören sind u.a. Werke von Clara Schumann (1819-1869), Pauline Viardot Garcia (1821-1910) und Emilie Mayer (1812-1883).

Programm:

• Clara Schumann (1819-1869): Drei Romanzen für Violine und Klavier op. 22 (arr. Julian Riem)
• Pauline Viardot Garcia (1821-1910): Romance, Bohémienne und Tarantelle aus „6 Morceaux“, VWV 3003 (arr. Julian Riem)
• Luise Adolpha Le Beau (1850-1927): Cellosonate D-Dur op. 17

Pause mit Bewirtung im DG

• Emilie Mayer (1812-1883): Sonate für Violoncello und Klavier A-Dur
• Elisabeth Kuyper (1877-1953): Ballade op. 11, g-Moll
• Nadia Boulanger (1887-1979): Drei Stücke für Violoncello und Klavier

Montag, 4. Dezember 2023 um 20 Uhr

Kreuzkirche | Meisterkonzert (Abo-Reihe)

Charlotte Maclet, Violine
Leslie Boulin Raulet, Violine
Sarah Chenaf, Viola
Juliette Salmona, Violoncello

Das Quatuor Zaïde, eines der wenigen rein weiblichen Quartette, hat sich als eines der führenden Kammermusikensembles in Frankreich und international etabliert. Als Preisträgerinnen zahlreicher internationaler Wettbewerbe wie dem ARD Musikwettbewerb oder dem Beijing International Music Competition war das Quatuor Zaïde auf den großen Bühnen in Europa zu Gast. Für die Saison 2015/16 wurde das Quartett von der European Concert Hall Organisation (ECHO) für die Rising Stars-Tour ausgewählt, eine jährliche Auszeichnung, die die künstlerischen Leiter der Top-Hallen Europas an eine ausgewählte Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern vergeben, die als die Besten auf ihrem Gebiet gelten. In der Überzeugung, dass die Musik vergangener Zeit das aktuelle Geschehen beleuchtet und alte Musik nicht ohne unser heutiges Verständnis zu interpretieren ist, legen die Musikerinnen Wert darauf, sich nicht auf ein bestimmtes Repertoire zu spezialisieren. Neben Uraufführungen von Francesca Verunelli, Marco Momi und Bryce Dessner gab es auch Kooperationen mit Musikerinnen und Musikern aus anderen Musikstilen. Dazu zählen etwa große Namen des Jazz wie Marion Rampal, Gilles Apap, Michel Portal, Yaron Herman und Pierre-François Blanchard oder die Rapper Fianso, Chilla und Lord Esperanza.

Montag, 11. März 2024 um 20 Uhr

Kreuzkirche | Meisterkonzert (Abo-Reihe)

Sarah Lilian Kober, Saxophon
Vanja Sedlak, Saxophon
Vadym Palii, Klavier

Virtuos, leidenschaftlich und sensibel, dabei neu und ungewöhnlich – mit einer Besetzung, die auf den Kammermusikbühnen selten zu hören ist, interpretiert das Trio Étoiles (frz.: Stern) Kammermusikliteratur verschiedenster Epochen und erkundet in eigenen Arrangements mit großer Spielfreude neue Klangwelten. Sarah Lilian Kober studierte an der Hochschule für Musik und Theater München klassisches Saxophon bei André Legros und Koryun Asatryan und schloss 2013 bzw. 2014 mit dem pädagogischen und dem künstlerischen Diplom ab. Neben ihrer Tätigkeit mit dem Trio Étoiles konzertiert sie als „Duo Millefleurs“ mit der Pianistin Nestan Heberger und arbeitet eng
mit dem Pianisten und Komponisten Peter Ludwig zusammen. Vanja Sedlak schloss 2017 den Masterstudiengang Zeitgenössische Musik an der Hochschule für Musik und Theater München erfolgreich ab. Er erhielt zahlreiche erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben und war u.a. Solist in der Berliner Philharmonie. Der in der Ukraine geborene Pianist Vadym Palii absolvierte zunächst ein Klavierstudium bei Tatjana Rumjantzeva sowie ein Studium in Chorleitung, Korrepetition und Klavierpädagogik in Czernowitz, bevor er seine Studien an der Kunstuniversität Graz fortsetzte. 2015 folgte der Masterabschluss im Konzertfach Klavier mit Auszeichnung.

Montag, 29. April 2024 um 20 Uhr

Kreuzkirche | Meisterkonzert (Abo-Reihe)

Livia Sellin, Violine
Chengcheng Zhao, Klavier
Philipp Comploi, Violoncello

Jugendliche Frische, Leidenschaft auf der Bühne und spielerische Qualität, die auf profunder Kenntnis von Klanggestaltung und kammermusikalischen Strukturen basiert. So lässt sich die musikalische Dreieinigkeit beschreiben, die seit 2009 als Trio Alba zu hören ist. Gegründet wurde das Trio von der deutschen Geigerin Livia Sellin, der chinesisch-österreichischen Pianistin Chengcheng Zhao und dem italienisch-österreichischen Cellisten Philipp Comploi zum gemeinsamen Kammermusikstudium bei Prof. Chia Chou an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Schon bald führten Wettbewerbserfolge die drei zu ersten Konzerten ins In- und Ausland, unter anderem nach Shanghai, ins National Centre for Performing Arts in Peking und zum Kammermusikfest Lockenhaus. Heute hat sich das Trio in der internationalen Kammermusikszene etabliert: Es ist wiederholt Gast bei internationalen Festivals und in den Reihen großer Konzerthäuser, u.a. beim Schleswig-Holstein-Festival, im Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, Heidelberger Frühling, beim weltgrößten Kammermusikfestival in Ottawa oder im 2000 Personen fassenden Teatro Gran Rex in Buenos Aires.

Montag, 3. Juni 2024 um 20 Uhr

Kreuzkirche | Meisterkonzert (Abo-Reihe)

Elisabeth Mücksch, Sopran
Maria Kalmbach, Alt
Friedrich Bracks, Tenor
Jonathan Saretz, Bariton
Michael B. Gernert, Bass

Homogenität, Präzision, Leichtigkeit, Emotionalität und Witz – das zeichnet das Calmus Ensemble aus und macht das Quintett zu einer der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands. Die breite Palette an Klangfarben, die leidenschaftliche Musizierfreude, die die Sängerinnen und Sänger auf der Bühne vermitteln, ihre Klangkultur und ihre abwechslungs- und einfallsreichen Programme begeistern immer wieder. Damit haben die fünf Leipzigerinnen und Leipziger eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS Klassik 2019 für die beste Chorwerkeinspielung. Mit 50 bis 60 Konzerten im Jahr ist Calmus in ganz Europa und bis zu dreimal jährlich in den USA ein immer wieder gern gesehener Gast. Die Repertoirespanne des Ensembles ist schier unbegrenzt: Geprägt von der Tradition der Leipziger Meister sind die Sängerinnen und Sänger in der Vokalmusik der  Renaissance, des Barock und der Romantik zu Hause, aber auch zeitgenössische Musik ist ihnen ein großes Anliegen. Sie haben über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, etwa von Paul Moravec, Mathew Rosenblum, Bernd Franke, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Dan Dediu und Harald Banter. Außerdem singen und arrangieren sie gerne Pop, Folk und Jazz, wovon zahlreiche Notenveröffentlichungen zeugen.

Das Jahr 2022 stand bei Calmus für einen großen Umbruch, gingen doch die prägenden Mitglieder Anja Pöche, Ludwig Böhme und Manuel Helmeke eigene Wege und verließen das Ensemble. Mit Elisabeth Mücksch, Jonathan Saretz und Michael B. Gernert tritt eine jüngere Generation in ihre Fußstapfen und führt das Ensemble, gemeinsam mit den verbliebenen Mitgliedern Maria Kalmbach und Friedrich Bracks, in eine neue Ära: Für Calmus wie für sein Publikum ein spannender Neubeginn!

Montag, 6. November 2023 um 20 Uhr

Kreuzkirche | "Abo 5+1"

Deborah Sausmikat, Klavier

Mit dem „Forum junger Nürtinger Künstler“ gibt die Stadt Nürtingen Musikerinnen und Musikern am Beginn ihrer Karriere die Möglichkeit, sich am Ort ihrer familiären oder musikalischen Wurzeln zu präsentieren. In der Saison 2023/2024 ist die Pianistin Deborah Sausmikat zu Gast.

Deborah Sausmikat studiert zurzeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart im Fach Schulmusik. Bereits im Alter von sieben Jahren erhält sie ihren ersten Klavierunterricht an den Musikschulen Wolfschlugen und Nürtingen. Ab 2014 besucht sie den Studienvorbereitungskurs der Musikschule Nürtingen mit verstärktem Musiktheorieunterricht. Seit 2011 nimmt Deborah Sausmikat erfolgreich an Wettbewerben teil und wurde bereits mehrfach ausgezeichnet, etwa beim Badener Klavieretüdenwettbewerb 2016, beim Tonkünstlerwettbewerb 2020 sowie bei „Jugend musiziert“. 2018 gab sie mit Edvard Griegs Klavierkonzert ihr Debüt als Solistin, begleitet vom Jugendsinfonieorchester Nürtingen unter der Leitung von Albrecht Meincke. Auch mit dem Kammerchor und dem Sinfonieorchester des Hölderlin-Gymnasiums war und ist Deborah Sausmikat häufig in Nürtingen zu hören.

Programm:

• Johann Sebastian Bach (1685-1750): Toccata e-Moll, BWV 914
• Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate e-Moll Nr. 27, op. 90
• Isaac Albéniz (1860-1909): Suite española op. 47 Nr. 1, Granada (Serenata) / Cantos de España op. 232 Nr. 4, Córdoba / Suite española op. 47 Nr. 5 Asturias (Leyenda)

– Pause mit Bewirtung im Dachgeschoss –

• William Byrd (um 1543-1623): The First Pavan and Galliard Allegro vivace, c-Moll
• Edvard Grieg (1843-1907): Klaviersonate e-Moll, op. 7

Sonntag, 3. März 2024 | 11 Uhr

Sammlung Domnick | Sonderkonzert in Kooperation mit der Stiftung Domnick

• Dorothee Schabert, Moderation und Konzeption
• Marion Schulz, Klarinette
• Susanne Kaldor, Violine
• Sibylle Schiessler, Klavier

Mit wie vielen Stimmen Wasser spricht: Es tost und rauscht, es plätschert und rinnt. Wasser ist der Quell allen Lebens und eine der wertvollsten Ressourcen unserer Erde. Mit romantischen Kompositionen von Elisabeth von Sachsen-
Meinigen, Josephine Lang oder Franz Schubert und Texten von Heinrich Heine über Johann Wolfgang von Goethe bis Annette von Droste-Hülshoff bringt das Quartett um die Komponistin und Autorin Dorothee Schabert das Wasser als Lebenselixier und Schicksalssymbol zum Klingen. Begleitet von der Moderation und Lesung erkunden die Instrumentalistinnen neben den Gefährdungen, denen das Wasser ausgesetzt ist, vor allem auch positive Optionen, um diese Quelle allen Lebens zu bewahren. Die Musikerinnen erheben ihre Stimmen für den Schutz und einen achtsamen Umgang mit dem Wasser.

Eintritt 20 Euro, Karten können unter Tel (07022) 51414 oder per Mail an stiftung@domnick.de reserviert werden.

„Seele des Menschen, wie gleichst du dem Wasser“
(Johann Wolfgang von Goethe)